T4 Ep06 • Revolver

Aquí comienza. Conduce, episodio 6 de la. Temporada cuatro, revolver. ¿Hola, qué tal? Muy buenos días. Tardes o noches de. Tlámanos de México y el mundo en todas las latitudes en donde nos escuchen, les doy la bienvenida. Al sexto episodio de la cuarta temporada de. La caverna de los Beatles. ¿Que es a su vez? Nuestro 44º episodio. Consecutivo. ¿Mi nombre es Héctor Legorreta, me pueden seguirme en X en arroba? HGLC. En el episodio. De hoy. Haremos un rápido. Repaso de la gira. Got Back Norteamérica 2025 de Paul Mccartney y recordaremos las emociones con las que Paul inició esta gira hace 3 años. En 2022 también haremos un review. Del álbum revolver, publicado. El 05/08/1966 en la efeméride beadle hablaremos. Sobre la sesión fotográfica. En el paso de cebra. De la calle abbey Roth. Para la portada. Del álbum homónimo en la sección Sing My Song, ahorraremos la canción my breve face, publicada en el álbum shower in the Dirk de 1989. De esta forma comenzamos nuestro. Episodio de hoy. Con la canción Eight Days a week, Interpretada por Paul Mccartney en el otside Land Festival en San Francisco, Estados Unidos, el 08/08/2013. Empezamos. Pues ya pasó semana y media desde el último anuncio de Paul Mccartney, que fue el concierto de Lala Modom el 25 de octubre en San Antonio. Y a partir de entonces, pues no ha habido ningún otro anuncio, con lo cual la gira en Asia se ve cada vez más lejana. Sin embargo, pues no podemos tampoco descartar nada. Porque sabemos de que en giras. Pasadas ha habido. Ocasiones en las que se hacen anuncios. De de concierto, o. Bien de bloque de. Conciertos. Ya una vez pasado cierto tiempo, entonces no podemos descartar por completo esta opción, por lo mientras siguen siendo 20 conciertos. De la gira good. Back Norteamérica 2025, de Paul Mccartney. Que comienza el 29 de septiembre en Palm Deser, California y termina el 25 de noviembre en Chicago, Illinois, pasando también. 3 fechas en. Canadá, 2 en Montreal y una en Hamilton. Entonces bueno, en Ontario. Entonces bueno, estas son las las. Las fechas de la gira gotback. También al inicio del episodio escuchamos lo que fue una un clip. Donde se escuchaba Paul Mccartney al inicio de la gira, el primer concierto de la gira que fue en spokane, en Estados Unidos. Y esto fue posterior al regreso de los espectáculos derivados de la. Pandemia de COVID-19 en un texto publicado en el sitio de Paul Mccartney que se llama Painey, donde ron Got Pack Tour part one. O escrito en la. Carretera, gira got. Back 2022, parte uno y publicado el 23/05/2022, comienza con el balazo. Al final la última gira, dije que nos veríamos la próxima vez. Dije que regresaría. Y ya lo hice. Dijo Pol, y luego. Dice, comienza el texto. Para cuando leas esto, Paul habrá cumplido con creces esa promesa hecha el. 13 de Julio. De 2019. Desde el escenario del dodger stadium en Los Ángeles, tras el final de la hora legendario concierto de Paul para cerrar la etapa estadounidense de su gira frechen up, nadie podría haber previsto. Lo largo y tortuoso. Que sería el camino hasta ese siguiente concierto que la gira frechenot en 2020 sería víctima del. Cierre por la. COVID-19 lo que efectivamente promovió el dodger stadium desde la última etapa estadounidense frechen up. Hasta el final de toda la Gira Mundial de 39. Fechas por 12 países. Los últimos años tan extraños y difíciles como han sido fueron todo menos 1 tiempo de inactividad para Paul el álbum Mccartney 3 fue escrito, interpretado y producido por Paul en Rock down su lanzamiento en diciembre de 2020, completando una trilogía. Clásica de. Esfuerzos homónimos exclusivamente de Paul. Incluidos Mccartney 1970 y Mccartney, 2980 y reinterpretando en su totalidad por una selección de artistas de primer nivel seleccionada por Paul Mccartney, 3 imaginate, lanzado en abril de 2021. En Julio, Paul ofreció una inmersión profunda sin precedentes en su. Proceso creativo. Con la serie Mccartney, 321. Y como si todo eso no fuera suficiente, Paul publicó no solo uno, sino 2 libros en en 2021. En septiembre se publicó Grand Duts Greensub MARIN, el segundo de la muy querida serie de libros infantiles de Paul con el personaje titular, antes de encabezar las listas de los más vendidos con del Lyrics 1956 al presente. Ganador del premio al libro del año de Barnes and noble, publicado en noviembre de 2021 y luego una, hubo una docuserie de Peter Jackson justo a tiempo. Para las fiestas, pero. ¿Hablaremos de eso más adelante, las especulaciones sobre cuándo? Paul volvería a la carretera. Alcanzarían un punto álgido a principios de 2022, llegando a una conclusión. Abrupta y alegre. Con el anuncio. Del 18 de febrero. De la gira gotback el regreso de Pol a 13 ciudades. De los escenarios estadounidenses. Por cierto, se. Extendió a 16 conciertos que se inaugurará el 28 de abril con el primer espectáculo de Paul en spoken. Uno tras el lanzamiento en diciembre de 1965. De su. Revolucionario álbum, Robert Saul y tras finalizar la gira de ese año. La decisión tardía de cancelar el rodaje de 1/3 película de los Beatles a Talent for loving tendría un impacto significativo en la creación de. Revolver el tiempo. Asignado para filmar y grabar las canciones de la banda Sonora, se eliminó de la agenda de la banda, lo que le permitió al Grupo tomarse un descanso de cuatro meses antes de que comenzarán las sesiones de grabación de revólver. Una cosa es segura. Dijo John. Una semanas antes. Del regreso de. La banda, el estudio el próximo LP será muy diferente. El 6 de abril. De 1966, los Beatles se reunieron en el estudio 3 de M Studios. Ahora aby road studios para su. Primera sesión de grabación de. Revólver, de hecho. En una. Sesión de you give me the answer grabando revolver en los estudios emmy. Publicado el 28 de. Octubre de 2022, le preguntan a. Paul del sitio. Paulmccartney.com, las sesiones del álbum que dieron lugar a revólver se planearon originalmente en. En Stack Studio. En memphis, con Jim Stewar como productor, pero finalmente se grabaron en EMI. ¿Crees que revólver habría? Sido un álbum completamente diferente. Si hubieras optado, si. ¿Hubieran optado por eso? Y por responder podría haber sido. La única razón. ¿Por la que quieres? Grabar en ese. Tipo de estudios. Es porque te encantan los discos que salen de ellos, así que nos encantaba mucho material de stax, pero al final me alegro de no haber grabado. Ahí. Emi era nuestro hogar y no teníamos que ocuparnos de nada más. ¿Que de grabar el disco si estás? En un estudio desconocido. Hay cosas que debes. Afrontar como acostumbrarte al nuevo entorno, etcétera. En EMI conocíamos el espacio y a la gente, así que solo era cuestión de concentrarnos en grabar el. Disco. Le preguntan a Paul Mccartney, es bien sabido que. Revólver fue el. Primer álbum de. Los Beatles. Que no pudo ser tocado en vivo. Porque dependía en gran medida de la tecnología de estudio de EMI. ¿Crees que el disco? Podría haber sonado más en vivo si lo hubieran hecho en stax y por contestar. Podría haberlo hecho, sí. En otras circunstancias, quizá no hubiéramos sentido que podíamos dedicarle tanto tiempo al disco. Emi siempre fue a nuestra casa. Así que fue fácil. Superar los límites. ¿Y ser creativos? No teníamos que pensar en ello y lo mejor de EMI, no lo olvidemos. Era que tenía instrumentos. Por todas partes. Estaba el piano de Mister Milf, el armario de efectos de sonido, un clavicordio, una celesta, el órgano lowregi que usé en el siguiente álbum, Sirjin Pepper en losing the Skywith. Diamonds, todo estaba ahí. Incluso un melotrón EMI fue sin duda el mejor lugar para nosotros. Te echo parte de lo. Que menciona Paul Mccartney. En esta entrevista se refuerza también con otra entrevista que fue contestada en 1966. Respecto a esta a. Este tema de grabar. Fuera de los estudios de M. En esa entrevista, Paul menciona, íbamos a grabar revolver en Estados Unidos, pero querían una cantidad enorme de dinero para usar las instalaciones ahí. Cuando terminamos revólver, nos dimos cuenta de que habíamos encontrado un nuevo sonido británico. Casi por casualidad, creo. Que solo había 2 temas en el LP que habrían sido que habrían sonado mejor si los hubiéramos grabado en Estados Unidos taxman. Y got to get. You into y my LIFE. Porque necesitan esa crudeza que por alguna razón no se consigue en este país, pero yo, leonor. Rigby habría sido peor. Porque los músicos de cuerda en Estados Unidos no son tan buenos, y. El 6. De. Abril de 1966. Los Beatles. Se reunieron en el estudio 3 de mis estudios. Para su primer sesión de grabación. De revólver con su. Productor, George Martin, flanqueado por el ingeniero de grabación Jeff Emerik y el ingeniero técnico kentol cent entraron con fuerza comenzando con tomorrow, evernote. La voz hetera de. John, alimentada desde su micrófono a través de un altavoz lesly giratorio. Los innovadores bucles de cinta incluyeron a Paul diciendo Ah, ah, ah. Que al acelerarse. Producían un sonido similar al chillido de una gaviota. Convergen con el patrón de batería atronador de Ringo, el zumbido, la tambora de George y un. Solo de guitarra, al. Revés Tomorrow, Evernote impulsó los Beatles y la música popular a un nuevo y emocionante terreno. Al día siguiente, los Beatles regresaron al estudio 3, completaron la mayor parte de la grabación de tu morne burnout y comenzaron a grabar en la primer versión de got to get you into y my LIFE, una de las influencias más importantes de George como compositor. Se escuchan love you tu el año anterior. Su creciente interés por la música India y su aprendizaje del citar lo habían unido a ravi shankar. Quien se convirtió en su amigo íntimo y colaborador musical ocasional. Los vídeos comenzaron a grabar love. YouTube. En el estudio 2. El 11 de abril. El tercer año del el tercer aniversario de lanzamiento en el Reino Unido. Les from me to you, considerando todo revólver. El breve lapso de. 3 años entre estas canciones ilumina la asombrosa progresión creativas de la banda. Entre el 13. Y el 16 de abril en los estudios 2 y 3, los vídeos. Grabaron su sencillo. Pepper back Writer. Que encabezó las listas con armonías en capas, guitarras con Rif y las resonantes líneas. Debajo de polvo, misulado, B, rain logrado. Con máquinas de cinta ralentizadas. Para los procesos de. Grabación y mezcla, el tema de apertura del álbum taxman se grabó en 3 sesiones de estudio en el estudio 2. De Abbey Road. En abril y maya, una de las 3:00 canciones. Del álbum de George. En taxman. Expresa su frustración. Con la tasa impositiva. Para los súper ricos. Del Reino Unido en ese momento, 90%, con un guiño vocal, el tema principal de Batman. Para la televisión. El día 19. Los videos. Grabaron for no one, que fue una. Canción que escribió Paul. Durante unas vacaciones de esquí en Suiza, en la cual fue con jamesha. En un chalet alquilado. En medio de la nieve. Al respecto, dice Paul. Mientras que otros llevan 30 o 40 años estudiando música clásica. Yo solo he visto esto de pasada. He oído una trompa, me ha gustado su sonido. Y la he usado en una canción de los Beatles como for no one, pero eso fue secundario en mi trabajo. John, por su parte, mencionó. Esa era de Paul. Una de sus buenas. De hecho, todas sus semiclásicas. ¿Son las mejores para esta sesión? Para el solo del corno inglés se contrató Alan Civil, un trompetista británico. Escrito por el ingeniero de grabación geff emeric como el mejor trompetista de Londres durante la sesión, Mccartney presionó a civil para que tocara una nota. Que estaba fuera del. Registro habitual del instrumento, según emerich. El resultado fue la. Interpretación de su vida civil, comentó que la canción estaba grabada con un estilo musical bastante malo, ya que estaba en las grietas. Ni en si bemol ni en si mayor. Esto me dificultó afinar mi instrumento. Cabe señalar que el mismo civil, en una entrevista de 1988, mencionó que incluso ahora, aunque solo unos pocos se me acercan y me dicen. Me gustan tus conciertos. Para trompa de Mozart. Muchos otros dicen. ¿Ves a ese viejo canoso? De ahí tocó con los. Beatles. Para mí fue solo un día más de trabajo, la tercera sesión. Del día, de hecho. En una sesión de 12 horas el 20 de abril. Los vídeos. Grabaron y mezclaron la primera versión de Angyverkan Sing luego comenzaron a grabar taxman. Regresaron a la misma canción el día siguiente, estableciendo la guitarra fundacional de George. El bajo de Paul. Y su dinámico solo de. Guitarra, estilo de Raga y la batería y el. Cencerro de Ringo yellow submarine, se grabó el 26 de mayo y el primero de junio en los. Estudios crecidos, respectivamente este. Icónico y alegre rito de iniciación, el canto colectivo para niños de todo el mundo y uno de los favoritos de los jóvenes de corazón comenzó de forma bastante diferente a como terminó. Las partes uno y 2 de la cinta de composición de yellow the Marine revelan la evolución de la canción desde una estrofa bastante triste, cantada por Yon con Guitarra. Acústica hasta su adaptación. Por parte de Johnny Paul. Para adecuarse. Al tema más. Alegre del estribillo, la. Última sesión del grabación de los Beatles en revolver tuvo lugar en el estudio 2 la noche del 21/06/1966 hasta la madrugada del 22 de junio. Justo un día antes de que la banda viajara a Munich para comenzar su gira Internacional de Verano. La letra de chisset chisset. Se inspiró en el recuerdo de un desorientador día de desventuras que los Beatles habían experimentado en Los Ángeles tras recibir. La ayuda de George. Para crear una canción completamente nueva a partir de unos fragmentos inacabados. John dirigió al Grupo. Durante los ensayos y la grabación. Mientras el reloj cantaba el último tiempo restante de la sesión, a las 4:00 de la mañana del 22 de junio, los Beatles terminaron. Shisset shisset, dando por. Concluidas sus sesiones de grabación de revólver, esa misma noche terminaron las mezclas finales en mono y estereo del álbum y al día siguiente. Los Beatles. Volvieron a la gira, sin embargo, hay una canción. ¿Que resalta? Por encima de todas. En este álbum, Mccartney comenzó a escribir Hitler and everywhere en casa de Lennon and Way bridge a principios de junio. Mientras esperaba que Lennon despertara, Mccartney recordó, me senté junto a la piscina en una de las tumbonas con mi guitarra. Y empecé a rasguear en mí, pronto tenía algunos acordes. Y. Creo que para cuando despertó ya tenía casi escrita la canción, así que la llevamos adentro y la terminamos. Los vídeos. Grabaron Hitler and everyward hacia el final de las sesiones de su álbum revólver de 1966. La banda trabajó en la canción en los estudios de Abbey Road durante 3 sesiones el 14. 16 y 17. De junio, antes de realizar las sobregrabaciones. Grabaron. 13 tomas hasta lograr una base satisfactoria. La grabación, desconocida por sus coros en capas que Mccartney, Lennon y George Harrison pasaron gran parte de los 3 días intentando perfeccionar. El autor Kenneth Boamak describe Hitler a Everywhere como una balada romántica. Sobrevivir el aquí y el ahora. Y experimentar plenamente el mundo consciente. La. Revista Rolling Stone, señaló. La secuencia de. Acordes de la melodía, lleva a la influencia de Brian Wilson deambulando por 3 tonalidades relacionadas y nunca asentarse del todo en una y las modulaciones en. Particular, la el verso. Changing my LIFE with a wake. Of her hand. Subrayan hábilmente la letra inspirada en la novia de Mccartney, Jane Ajaer. El viernes. 8 de agosto. De 1969, aproximadamente a las 10:00 de la mañana, los Beatles se reunieron frente a los estudios de emy. Para cruzar el paso de cebra de aby Roth. El fotógrafo Ian MacMillan se subió a una escalera en medio de la. Calle. Equipado con una cámara, hase blat. Para capturarla que se. Convertiría en la icónica fotografía de. Portada de su álbum. Abbey road. En los días previos a la sesión, MacMillan había tomado una foto de prueba con cuatro. Dobles para que los Beatles. Vieran la composición deseada el Volkswagen Beatle Blanco visible en la imagen final. Ya estaba aparcado. ¿Se cree que su dueño lo dejó ahí antes de irse de vacaciones? Por lo que el. Coche permaneció ahí varios. Días. El día de la sesión, MacMillan tomó solo. 6 fotografías de los. Beatles cruzando la calle. Alternando direcciones, también tomó 2 fotografías adicionales. Del cruce vacío. Probablemente el mismo día, una de. Ellas fue utilizada. Posteriormente por el Grupo vocal estadounidense New York. City para la portada. De su álbum de 1974. Só full rov la otra. Reapareció en 2023 como parte de una subasta presentada en una imagen de maqueta con un tema reletreo. De Abbey Road. Superpuesto en la parte. Superior. A partir de la tercera foto, Paul se. Quitó las sandalias su aparición descalza en la portada final. El álbum se convertiría más tarde en una de las. Muchas pistas. Citadas por los fans. Para apoyar la teoría de. Conspiración, Paul ha muerto. ¿Que cobró? Fuerza tras el lanzamiento. De Davey Road. Una vez terminada la sesión de fotos alrededor a las 10:30 de la mañana. Los videos decidieron que era demasiado temprano para empezar a grabar. Ringo fue de compras. Paul llevó a John a su casa, mientras que George y Malevans visitaron el zoológico de Reges Park mientras tanto, MacMillan. Se propuso fotografía en un letrero. De calle en la contraporta del álbum eligió la esquina de David Roth y Alexandra. Ross durante la sesión. Una joven con un vestido azul pasó por el encuadre. Lo que al principio. Frustró a MacMillan, pero finalmente conservó el momento espontáneo y lo incluyó en la contraportada el muro con el. Letrero de calle fue. Demolido varios. Años después. En los días siguientes, el recién nombrado. Director creativo de Apple corp, John Coch. Diseñó el embalaje del álbum utilizando la. Fotografía frontal y posterior. De MacMillan. En 1985. Paul Mccartney, regreso al paso de cebra. Para filmar escenas del vídeo promocional. De Spice Light House volvió a visitar. El paso en 1993 con Ian Mcmillan para recrear la icónica imagen de su álbum polis lite, el. Es una de las canciones más populares del álbum flowers in the dirt. Fue escrita por. Paul Mccartney, y. Elvis Costello. Alcanzó el puesto número 18 en el Reino Unido una semana. Después de su debut. Y el número 25 en Estados Unidos, 7 semanas después, fue el el último éxito de Paul Mccartney en el top 40. De Billboard hot 100. Hasta su corroboración de 2014 con kanye West ONLY one. Al igual que otras canciones de Flower Sing the Dirre. A pesar del. Éxito de la canción en las. Listas hasta la. Fecha no se ha incluido en ningún álbum recopilatorio de Mccartney, my. Breakface se grabó por. Primera vez en sesiones supervisadas por Mccartney. Y Costello a. Principios de 1988. Extractos de esta sesión. Se usaron finalmente en el vídeo documental de Mccartney pode. There. Pero no se usaron más que eso. La versión final de la canción se grabó más tarde ese mismo año en olímpica studios en Londres. Con el productor. Michel from, uniéndose al trabajo durante las sesiones de doblaje. David Rox. Agregó una guitarra Evo en una rápida sesión de un día en olímpica Studios, de acuerdo al documental Puiter y como escuchamos antes de comenzar este. Bloque. Costello le pidió a. Mccartney que trajera su. Icónico bajo, violín hoffner. Que polno había tocado. En años y lo llevara a la sesión de grabación. Hasta el día de hoy, Paul todavía usa Este bajo. Además del rick and. Baker, four thousand one y su Wall five. Street customis en la edición número 52 de club sándwich de verano de 1989, Paul Mccartney mencionó que. El primer sencillo de nuestro álbum se llamará my breve. Face que Elvis Costello. Y yo escribimos juntos, comenzamos a escribir canciones desde. Cero sobre las que. Ninguno de los 2 tenía preconcepciones y una de ellas se llamó my breve face y era buena. Tiene una especie de sensación de los años 60. Lo mejor es. Escucharla. Termina así nuestro. Sexto episodio de la. Cuarta temporada de nuestro podcast, la caverna de los Beatles. O bien nuestro 40º. Cuarto episodio consecutivo. El día de hoy escuchamos. Take this a week. Con Paul Mccartney en el. Otside Land Festival. De San Francisco, Estados Unidos y interpretada. El 8 de agosto. De 2013 something con Paul Mccartney en Glastonbury, el 24/06/2022. Ellen el rigby con Paul Mccartney, la versión. De the virus Anthology. For noone con los Beatles, publicada en el álbum revolver de 1966, Herder, an Everywhere con los Beatles, también publicada en el mismo album la toma 26 de oudarle de las sesiones de. Abbey road de los Beatles. El 29 de abril. De 1969 y finalmente my breakface con Paul Mccartney, publicada en el álbum. Flowers in the dirt. De 1989 mandamos muchos saludos a todos nuestros radioescuchas en México, en Estados Unidos, en España, Perú, Panamá, Chile, Argentina, Canadá, Colombia. Brazil, Ecuador. Venezuela y en general en cada uno de los lugares en donde nos escuchan. Gracias por estar con nosotros por eso. Mismo les invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales en Facebook. XE. Instagram en la dirección del fan Project Paul Mccartney MX. Arroba FP Pol. MX o Búscanos directamente en nuestra antigua dirección Arroba Bidos Caberna o bien. La caverna de los Beatles Podcast también les recordamos que nuestro podcast está disponible todos los lunes en muchas plataformas en Internet. Tenemos nuestra presencia en Spotify, Podcast, Amazon Music, Deezer, tuning, ebooks y muchas otras más. Pandora, etcétera. No olviden suscribirse. Dar like. Y dejar comentarios, concluimos nuestro episodio de hoy con un texto de Eduardo Galeano titulado El Amor, después del cual escucharemos my love, interpretado por Paul Mccartney en el programa Top. A Michel zurdo de la Televisora. France 2 en Francia el 26/05/1973. Y recuerden que, como decía Enrique Rojas Páramo, si quieren recorrer la energía de toda una época. Cierra los ojos y recuerda. Una canción de los Beatles gracias por acompañarnos. Nos vemos en el siguiente episodio. Hasta la próxima. El amor se puede. Provocar. Dejando caer un puñadito. De polvo de. Queréme, como al descuido en el café. O en la sopa o el trago se puede provocar. Pero no se puede impedir. No lo impide el agua bendita no lo. Impide el polvo de Ostia. Tampoco el diente. De ajo sirve. Para nada. El amor es sordo al verbo. Divino y al conjuro. De las Brujas no hay decreto de. Gobierno que pueda con él, ni. Pócima capaz de evitarlo. Aunque las vivanderas pregonen en los mercados infalibles, brebajes con garantía. ¿Y todo? La propiedad. De los derechos intelectuales de la música ejecutada en este podcast, en el caso de los. Beatles es propiedad de Apple. Corps Limited y Caldeston Production Limited, una división de universal Music Group de John Lennon, propiedad de de John Lennon State de Paul Mccartney, propiedad de MPL Communication Limited. De George Harrison. Propiedades, Dark horse records. Y de Ringoestar propiedades universal Music Group. Todos los audios utilizados. En este podcast son utilizados con fines educativos.