T4 Ep10 • México y los Beatles

Episodio 10 de la temporada cuatro, los Beatles y México. Beatlámanos de México y el mundo en todas las latitudes en donde nos escuchan, les doy la bienvenida al décimo episodio de la cuarta temporada de la caverna de los Beatles, que es a la vez nuestro paragésimo octavo episodio consecutivo llevamos ya 48 episodios, mi nombre es Héctor Legorreta y pueden seguirme en X antes Twitter en Arroba HCLC el lunes pasado. Se anunció en redes sociales el lanzamiento de wings, la colección homónima definitiva. Tendremos todos los detalles hoy es Día de la Independencia de México, así que revisaremos las muchas Conexiones que los Beatles tuvieron y han tenido con nuestro país a lo largo de su carrera. En la efeméride beatle hablaremos de la sesión de grabación de la canción Pips of PACE de Paul Mccartney en la sección Sing My Song. Hablaremos de la canción I Lost My lit Girl, primer canción de Paul Mccartney, así como escuchamos al inicio del programa. Noel Gallagher, de OASIS, ha interpretado un fragmento de Octopus Garden de Ringustar al finalizar la interpretación de Whatever durante los conciertos que ha sostenido la banda inglesa en la Ciudad de México por estos días, el extracto que escuchamos. Fue el concierto del pasado sábado 13/09/2025, cortesía de uno de los integrantes del Grupo de WhatsApp del Fan Project. Por lo anterior iniciamos escuchando la versión del álbum loop de Octopus Garden, publicada en 2006. Así comenzamos el día de hoy, la caverna de los Beatles Podcast. El 8 de septiembre pasado se presentó en redes sociales oficiales de Paul Mccartney. Y en su página oficialpaulmccartney.com, la edición wings, dice el comunicado oficial. Wings, la colección homónima definitiva, disponible el 07/11/2025 y bueno, comienza el comunicado oficial. Wings es la antología definitiva de la banda que definió el sonido de los años 70. Supervisadas personalmente por Pol Wings, está disponible en una impresionante variedad de formatos bellamente diseñados todos ellos, incluidos los éxitos internacionales atemporales band on the run, Live and Lettyle Jet y Let in, canciones que todavía aparecen en los shows en vivo de Pol. Hasta el día de hoy, wings llega en una notable variedad de formatos. Incluida la impresionante colección de vinilos en color de edición limitada de 3 LP, una cápsula del tiempo cuidadosamente seleccionada de imágenes y música para el gran fan de wings hasta las versiones de un CDY, un LP para aquellos que se embarcan en sus primeros vuelos con wings y o simplemente comienzan una inmersión más profunda. En esta etapa de la incomparable carrera de Paul, todos los formatos físicos vienen con un folleto que incluye una introducción de Paul. Las ediciones de 3 LPY 2 IDS incluyen un folleto ampliado de 32 páginas con fotografías, ilustraciones, pinturas, trivia e información sobre la banda. La obra de arte para wings fue supervisada, junto con Paul por Aubry, Paul Powell. De Hypnogosis, el Icónico estudio de diseño que trabajó con Paul en 7 álbumes de Wings, incluidos banon, the Round, Venus and MARS, Wings over América y Wings greatest. El formato ampliado incluye extensas notas álbum por álbum sobre la obra de arte escritas por Po, con editorial adicional de PET Papachins. Y presenta ilustraciones originales de Unpy Pasion, quien trabajó Por Primera Vez con wings en algunas de las ilustraciones de a the speed of sound antes de ser invitado por poli linda a una gira de 1976 como su artista residente, lo que representa bocetos detrás de la escena de la banda. La versión Blue Ray the Wings es la primera vez que las canciones de Wings estarán disponibles en formato físico. En Dolby Atmos, esta colección narra la historia de una banda que se convirtió en uno de los grupos más vendidos de todos los tiempos, con sencillos número uno en Estados Unidos, con my love, bannon, the run, listen, what that mains said, chily love songs y with a little look incluido todos los formatos de wings y más de 22000000 de álbumes vendidos en todo el mundo, wings superó todas las expectativas. Mull of kintyre se convirtió en el primer sencillo en el Reino Unido en vender más de 2000000 de copias, superando a She Loves Shour y convirtiéndose en el sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. En esencia, wings era una gran banda de rock, pero como wings demuestra ampliamente, eran mucho más. La extensa compilación muestra la versatilidad de la banda con una lista de canciones asombrosa. Que abarca POP, Folk, Soul, Reggae y experimentación con canciones como Simon, Good night tonight, a road truck me while LIFE y más, continúa el comunicado. Acerca de wings. Tras la separación de los Beatles, Paul se encontró a la deriva tras separarse de sus colaboradores de toda la vida y amigos más cercanos. Echaba de menos la camaradería, la chispa creativa. Que emanaba de estar en una banda. Ante la difícil decisión de alejarse de la música o empezar de cero, nació wings, formada en 1971 con su esposa Linda Mccartney y el Guitarrista Deniline, Wings se convirtió rápidamente en el vehículo de Paul para su sanación personal y su renacimiento artístico. A lo largo de una década, la banda lanzó 7 álbumes de estudio. Y tras una trayectoria ambiciosa e impredecible que combinó la experimentación musical con el éxito mundial. En lugar de depender de glorias pasadas, wings forjó su propia identidad, a Menudo frente al escepticismo de la crítica y los frecuentes cambios de formación. Su historia es una de triunfo, resiliencia y una profunda creencia en el poder, la reinvención y bueno. ¿Qué es lo que vamos a encontrar en este álbum? Bueno, el álbum de 3 LP 2 IDS, BLU Ray y digital contiene lo siguiente, Disco uno, bannon, the run high high, high sealy, love songs, let in go, ninety hundred and eighty five, liven, let day mamunia unions, farm ellenwills some people never now en el disco 2 tenemos lede me. Get on the right thing jet my love call me back again getting closer. Listen what the Men say i have know love strange London Town y a road troll me en el si 3 tenemos Venus and Marks y Rock show she is my baby blue bard the Liver Journey Children Let me rollit moon of quinteir. Why LIFE Simon. With a little look Saily esta de las secciones del one Hand clopping y good night tonight, la versión de un CD contiene banon the run, let the mean jet with a little look, arrow, tron me, nineteen hundred and nextty, five City love songs, my love living, let die listen, what the man say, good night tonight y month of kintaire. Sin duda, Paul Mccartney y los Beatles en general tuvieron una conexión muy importante con México culturalmente. Prácticamente desde que fueron jóvenes. Prueba de ello es que cantaron bésame mucho cuando eran muy, muy jóvenes, incluso como parte del repertorio principal que tuvieron en los primeros años en decáver. Bésame mucho es un Bolero. Escrito en 1932 por la Cantautora mexicana Consuelo Velázquez, es una de las canciones más populares del siglo 20. Y una de las más importantes en la historia de la música latina. Fue reconocida en 1999 como la canción en español más grabada y versionada de todos los tiempos, así como yesterday lo es a nivel mundial. Versiones famosas fueron cantadas por el Trío Los Panchos y la vocalista femenina guillola chincheti en 1968 y por dalida en 1976. La letra en inglés fue escrita por Sony Skillar. Inspiró la canción India de Culto Yes SAMA Sama Hi Biarca, cantada por latta Mangesher en la película Jab Jab Paul Kle. La canción apareció como en la película Follow The Voice el 05/05/1944, Interpretada por Charlie Spivak y su orquesta, y en cowboy and the señorita. 13/05/1944, con la voz de Dail Evans, también fue interpretada por Chris Isaac en la película de 2003 MON Alicia Smile. La canción fue escrita por la Jalisciense Consuelito Velázquez y el primero en interpretarla fue Emilio Tuero. Según la propia consuelo Velázquez escribió la canción hacia 1932, a pesar de que nunca la habían besado en ese momento y besarse como habría escuchado, era considerado un pecado. Se dice que la melodía fue inspirada por quejas o la maja y el ruiseñor, de la suite para piano goyescas. Del español Enrique Granados. Sin embargo, no fue hasta la Segunda Guerra Mundial que la melodía obtendría fuerza para concebirla por las tristes historias de amor que rodeaban el conflicto. Con el paso del tiempo, la canción fue pasando de un artista a otro con diferentes adaptaciones, siguiendo las versiones de lucho gatica y Pedro infante. Señoras y señores. Con el permiso de ustedes voy a ofrecerles una canción que escuché en un disco norteamericano y. ¿Que más o menos va? Según Mark Lewinson and the complete Beatles Chronic, los Beatles Interpretaron bésame mucho regularmente entre 1961 y 62. Con Paul Mccartney como vocalista principal, la incluyen en su repertorio para su audición en deca récords el 01/01/1962 y la volvieron a interpretar durante su primera sesión de grabación con EMI el 06/06/1962. La grabación de EMI finalmente se publicó en anthology uno en 1996. Su versión incluía letras en inglés. Que no se correspondían con la versión original en español el 29/01/1969 durante las sesiones de Get Back reinterpretaron la canción una vez más. Esta interpretación se incluyó posteriormente en el documental Let IT Be Paul Mccartney en 1997 comentó, para Paul Mccartney, many year from now de Barry miles tenía una pequeña colección de discos muy diversa. De la que iba seleccionando material recuerdo que tenía sing web the strains of my heart. De lo de los costers que estaba en la cara B de jacket y Jack puedo repasar estos discos y ver que me gustaba. Puedo repasar estos discos y ver que me gustaba bésame mucho de los costers es una canción menor que cambia mayor y ese cambio a mayor es un momento musical muy importante. Ese cambio a mayor me atrajo muchísimo. Este audio que escuchamos al inicio del bloque es una conferencia de prensa que los vídeos dieron en 1965, en la que se escucha decir a George Harrison, Brian quería ir a México y luego lennon dice. Vamos a los lugares a donde a donde nuestro manager quiere ver, él lleva su Cámara. ¿Y bueno, a qué se referían? Bueno, a la fecha tentativa que los Beatles darían en el palacio de los deportes, el 29/08/1965. Ya en algún episodio de este podcast comenzamos toda la historia completa de por qué no se llevó a cabo un concierto de los Beatles en México, pero. Básicamente fue por la resistencia del conservador Regente de la Ciudad de México, ernestourchurtru, quien se esmeró en cancelar el concierto de los Beatles y retiró el permiso que ya estaba para el palacio de los deportes en los tiempos del todopoderoso pri. Ese fue, digamos, la primer mención formal que tenemos de los Beatles en relación a México. Pero bueno, también hay un hecho bastante conocido, bueno, sobre todo para la gente muy involucrada en el tema de los Beatles. ¿A lo mejor para alguna persona un tanto alejada? Pues no, pero bueno, se sabe de cierta amistad que había entre Germán Valdés tintán y los Beatles. Una amistad que pues llevó casi a tintán a punto de aparecer en la portada. Del de un disco de los Beatles que no es nada menos que el Sargent Pepper Lonely Hearts Clubband. No hace falta mucho mencionar que Tin tan es uno de los comediantes más recorrados en todo el país, no solo por la gran cantidad de películas que interpretó, sino por como sus personajes y sus canciones que trascendieron a lo largo del tiempo. Desde el rey del barrio hasta el libro de la selva, Germán Valdéz participó en más de 45 películas. Su fama y éxito no sólo conquistaron los mexicanos, pues los Beatles estaban interesados en que el actor formará parte de la portada de su disco sargenter. La historia cuenta acá que Paul Mccartney tuvo la idea de que en la portada de dicho álbum aparecían diversas personalidades ante la idea del bajista, sus amigo Robert Fraser, quien fuera propietario de la galería de arte en Londres, y Peter Blake. Despidieron a la banda que enlistaran a los personajes que quisieran que formarán parte. John Lennon quería que apareciera en Jesucristo, Gandhi y Hitler. Sin embargo, la su disquera emy se negó ya que consideraban que era bastante ofensivo. George Harrison tuvo en mente que algunos gurús indios formaran parte de la portada. Se sabe que Ringo Star no propuso a nadie en específico, pero que en esa época tenía cierta fijación. Por la cultura mexicana, la leyenda cuenta que Ringo Star le escribió a Germán Valdez para invitarlo a formar parte de las personalidades que aparecerían en el Sargent Pepper, pero durante esa época titan se encontraba grabando las voces de baloo para el libro de la selva, motivo por el cual optó por no participar. Sin embargo, decidió mandar algo que representara a su Tierra Natal, el baterista del Cuarteto de Liverpool. Recibió un paquete procedente del estado de México con un remitente que decía saludos de Tin tan y se encontraba un árbol, la vida del municipio de metepec, Estado de México. A lo largo del tiempo, esta historia ha generado más curiosidad entre los fans de los Beatles y ante la existencia de esta leyenda, la hija de Germán Valdez comentó lo siguiente en uno de los aniversarios luctuosos de su padre, la única cosa de la que fui testigo porque estaba yo presente. Fue de la llamada telefónica de la Oficina de los Beatles, en donde tomó la llamada tintán y dijo, Tengo que cumplir con este compromiso, no voy a poder asistir, estaba hablando en inglés mi papá y nos dijo que fue una llamada de Londres, dijo Rosalía Valdez. Una de las cosas que poco se saben es que George Harrison. Era declarado fan de Jorge Negrete. El músico fue muy cercano a la cultura mexicana y disfrutaba de su música y cine, pese al poco conocimiento que tenía el español. En una nota publicada en infobae, se menciona que muchos artistas de México lograron llegar al extranjero gracias a la forma que obtuvieron durante la época de oro del cine George Harrison. Fue uno de los músicos que se volvió fanático de personajes como Jorge Negrete. Jorge Negrete se posicionó como uno de los cantantes y actores más importantes de la época de oro gracias al talento que tuvo en diferentes ámbitos artísticos. El llamado charro Cantor saltó a la fama de forma internacional con ahí Jalisco no te rajes. Y gracias a esa película así como a su legado. Se posicionó como uno de los iconos de la mexicanidad. Tras años de la muerte de George Harrison, integrante del Grupo británico los Beatles, su viuda Olivia dio a conocer que las actividades filantrópicas que tanto ella como su esposa estaban haciendo por el cine mexicano se debieron a que él era un gran fanático de la época de oro durante su visita a México en 2016. Para presentar en el 14 Festival Internacional de Cine de Morelia el documental sobre la vida de Harrison, Olivia dio una entrevista para los organizadores en donde se reveló que George era un gran fan de Jorge Negrete. El amor y admiración que la productora sentía por el protagonista de el rapto logró llegar al corazón del británico. Olivia, siendo nieta de guanajuatenses, motivó a su marido acercarse a la música. ¿Y el cine mexicano? El guitarrista disfrutaba tanto de la música regional, el país, que una vez le pidió a su suegro, quien siempre estaba cantando música ranchera, grababa algunas canciones en el estudio. A este especial momento también se unió su mamá, con quien cantó cerca de cuatro canciones. George amaba la música mexicana, vi algunas de estas películas conmigo, incluso tenía a Jorge Negrete en la rocola. Mencionó en la entrevista el guitarrista de los Beatles sentía tanta admiración por el charro Cantor que inclusive pedía que en en algunas ocasiones le cambiaran el nombre cuando estaban en familia. Olivia compartió que su familia, pese a que actualmente reside en Estados Unidos, siempre han sentido que su corazón está en México, además de que tanto sus padres como ella se consideran muy cercanos Asus raíces mexicanas. Su hermana se casó con un artista de Tonalá, Guadalajara. Por lo tanto, era usual que utilizaran el español para su comunicación diaria. Es por ello que surgió la idea de que George de Llamarse Jorge, pero cuando necesitaba utilizar un apellido, elegía el de Olivia cuando era soltera. Arias, además de que al músico le gustaba que lo llamaran Jorge Arias, también disfrutaba de mucho de tocar a corres de alguna canción, como la Feria de las Flores. Misma que negrete llegó a interpretar, también le gustaba tocar a la par de Los Panchos. Mientras los escuchaba. Olivia aseguró que su esposo lograba entenderse bien con la música regional mexicana a través de sus acordes a través de la George material World Charity Foundation, la productora busco el financiamiento para poder restaurar películas de la época del cine de oro del mexicano. Pues piensa que esta sería una forma no solo de colaborar con el séptimo arte olvidado, sino de también de conectarse espiritualmente con el fallecido músico Olivia. Durante su visita a México visitó las bóvedas de la filmoteca de la unam y al ver tantas películas apiladas en latas, decidió sumarse a las actividades de restauración que realizan otras fundaciones como the Field Foundation de Martin Escorcerse. Esta entrevista es la que dio Paul Mccartney en 2018 para el programa 60 minutos de la cadena CVS, donde menciona cómo el público mexicano lo hizo emocionarse mucho a pesar de que estaba cantando hello Goodbye, que es una canción, pues que no es sentimental. La la forma en la que la gente respondió le emocionó mucho a Paul. Y lo tiene presente como uno de sus grandes momentos. Paul Mccartney también ha mencionado que uno de sus grandes conciertos ha sido el del Zócalo de la Ciudad de México. Cuando le han preguntado el top 3 de sus conciertos siempre aparece El Zócalo junto con el que dio en la Plaza Roja de Moscú. Evidentemente México está en el corazón de Paul, tan es así que ha regresado en varias ocasiones. México es el país de América Latina en el que más ocasiones se ha presentado Paul Mccartney después de Brasil, entonces evidentemente existe un cariño muy especial por México, incluso en la última gira Goodback 2024 se mencionó por parte del mismo Paul en la página oficial de Paul Mccartney, y ya alguna vez ya leímos ese relato donde se menciona que Paul le quiso dar. Y les hicieron un regalo muy especial a los fans mexicanos. Y bueno, fueron los drones que apreciamos en el concierto del 12/11/2024 durante la canción Let me rolit así es de que, pues sí, sí existe un cariño muy especial de Paul hacia México. Existe un cariño que además no es nuevo. Ya mencionamos hace un rato cómo Paul Mccartney. Incluyo en el repertorio, en el en los primeros repertorios de los vídeos, la canción de Bésame mucho, pero además existe algo sumamente icónico, la canción de Backseat of My Car, que fue una canción escrita por Paul y publicada como último tema de su álbum de 1971 RAM junto a su esposa Linda. La canción así estelísticamente entre una balada arrolladora de piano. Y orquesta, similar a the long and wedding road de Mccartney y secciones de rock animadas antes de culminar en un final estridente y apasionado, the backseat of my Car tiene su origen en un concepto inacabado de unas vacaciones que Mccartney pasó con su entonces novia Maggie Mcgyver en Cerdeña en el verano de 1968. Fue una de las varias composiciones que Paul Mccartney presentó a los Beatles. En enero de 1969, durante los ensayos de Get Pack en los estudios de cine de Twickenham en Londres, interpretar el 14 de enero, la canción aún estaba en desarrollo con la letra inconclusa, mientras que la melodía estaba bien desarrollada. Según Mccartney, esta canción y otras canciones sobre coches de sus últimos Beatles y sus primeros años como solista, como tuvo Hos y Ellen Wills. Se inspiraron en los grandes, en los largos viajes por carretera que él y linda solían hacer durante la separación de los Beatles. La mayor parte de la canción es una balada piano, pero sin que intercala con secciones Orquestales y secciones inspiradas en el rock and rol de los años 50. Mccartney dijo sobre la canción The Backsid of My Car es la canción adolescente definitiva, y aunque hace mucho que no era adolescente. Y tuve que ir con el padre de una chica a darle explicaciones. Ese es el tipo de canción para conocer a los padres. Es una buena canción para conducir y canta. Podemos llegar a la Ciudad de México. Nunca he conducido a la Ciudad de México, pero es mi imaginación y obviamente backseat es eso que hace hacer el amor. Mccartney añadió, es una canción muy adolescente. Con el típico padre que no está de acuerdo y los 2 amantes a punto de enfrentarse al mundo, creemos que no podemos equivocarnos. Siempre me gusta el desvalido. Ringo STAR también lo hizo específicamente con la canción de las brisas, que fue grabada entre el 10 de junio y septiembre de 1976 y que fue lanzado el 17/09/1976 en el Reino Unido. En el álbum rincón roto grabor los músicos que acompañaron a ringo, estar bueno fue ringo, estar en la voz y las maracas, los calleros de Pedro Rey. Con la guitarra española, Trompeta, Voz y Violín y Vini Poncia en la voz, las brisas es la novena canción del álbum de Ringo Star en 1976 Ringos Rotograor fue escrita, fue coescrita por estar y su entonces pareja, la fotógrafa estadounidense Nancy lee Andrews. La canción lleva el hotel de las brisas en Acapulco, donde la pareja se alojó de vacaciones las brisas. Significa las brisas en español valle ironía, estábamos en Acapulco, creo que era el primer año de nuestra relación y fue muy romántico. En el hotel las brisas todo era rosa, git, rosas, flores, rosas, flotando en la piscina, etcétera. Me fascinaba el idioma y le pedí a alguien que me tradujera palabras y las escribía en una servilleta en forma de poema. Una banda tocaba. Y Ringo tomó la servilleta y se puso a cantar la letra. Trabajamos en ella durante los siguientes días y se convirtió en nuestra pequeña canción, mencionó Nancy Lee Andrews a la revista Day Trippin en marzo de 2018. Las brisas fue escrita. Fue grabado en cherokee studios en Los Ángeles el 10/06/1976. Por su parte, Ringo Star en New musical Express. El 16/10/1976 mencionó que Nancy y yo escribimos una en México y le puse un mariachi, solo un mariachi de un restaurante y yo toqué las maracas, recorrimos todos estos restaurantes mexicanos y encontramos una banda sensacional, no bailan mientras tocan, pero tocan de maravilla. No creo que hayan estado en una sesión de grabación en su vida, así que entre con mis gafas de espejo puestas. Unas gafas de sol paranoicas y todos estaban afinando. Nadie me saludó ni nada. Entonces me quite las gafas y de repente oye una de las botellas, oye, The Beatles Bingalow Papa Light, Wanna Dot me caí al suelo. Las brisas se lanzó en México en un sencillo que contiene las canciones las brisas y llorando. El 10/09/1982 se grabó la canción People PEACE, que viene en el álbum homónimo. En la canción principal de Pipo Peace, Paul canta para los niños déjalos aprender canciones de alegría en lugar de arder, bebe arder. Lo que caracteriza el tema de La Paz que impregna el álbum, Paul dijo, para mí es realmente te das cuenta que cuando haces canciones que la gente escucha, incluso en Rusia y lugares así, quizás tienes algún tipo de poder. Así que de vez en cuando pienso que sería genial poder sugerir algunas personas que toquen the People PEACE o Ebony and Ebory. Así surgió la idea de Piopo PEACE. Y empezó siendo una especie de canción pacifista y también me pidieron que escribiera algunas canciones para una sociedad infantil internacional, así que también era una canción infantil. Así que realmente intentaba hacer algo muy simple, que recordara a la gente que La Paz es el objetivo. De hecho, aunque no parece que lo estemos haciendo muy bien. ¿Pero realmente es el objetivo? Quizá sea una esperanza un poco lejana, pero en algún momento sucederá. No sé, los artistas lo piden a lo largo de los años y luego viene Alejandro Magno y les da un golpecito a todos en la cabeza. No estoy seguro de sí, es una posibilidad práctica, pero no puedo evitar mencionarla de vez en cuando. Al respecto. Paul Mccartney, también en club sándwich número 4748 de la primavera de 1988, dijo George Merly. Me escribió y me dijo, Hay una organización infantil que quiero hacer una canción pacífica para los niños, una canción de esperanza para el futuro. ¿Te interesaría hacerla? Así que me puse a intentarlo y se convirtió en una canción para mí. Si puedes hacer una canción contra la guerra que no sea demasiado empalagosa, entonces es muy bueno. Si eres una persona contra la guerra como yo, sientes que has hecho valioso. Esto y a título personal lo menciono en estos momentos cabe una canción como people PEACE para la masacre que Israel hace en estos momentos contra los palestinos en Gaza, que Viva Palestina libre. Parece indiscutible que I love my little girl fue la primera canción que Mccartney escribió con Guitarra y dado que se trata de una canción de rock. El propio Mccartney la considera erróneamente su primera composición. Se suele decir que Mccartney la escribió a los 14 años y, dado que sabemos que fue compuesta tras la muerte de su madre, lógicamente se sitúa entre noviembre de 1956 y junio de 1957, cuando cumplió 15. Una vez que Mccartney formó equipo con lenon, la canción entró en la lista de canciones de Curry man. Pero no se conoce ningún audio de una interpretación grupal. Se rumorea, probablemente esto sea falso, que se grabó una versión en 1962, pero la primera vez que la escuchamos es en 1969, durante las sesiones de get back. Curiosamente, Lennon inno Mccartney cantó la canción completa el 25 de enero, y ahí los demás se fueron uniendo gradualmente esta versión. No guarda mucha relación melódica con las grabaciones posteriores de Mccartney. Finalmente, podemos escuchar a su autor cantarla gracias a una maqueta de piano de 1973, lo que sugiere que Mccartney podría haber considerado grabarla correctamente en ese momento. Esta versión incluye una sección adicional reúnanse. Déjenme contarles la historia de la primera canción que escribí, que es casi seguro nueva en aquel momento. Otra prueba de que planeaba publicarla, aunque nunca se materializó, la canción finalmente se grabó en una versión prácticamente terminada, en una presentación en vivo en enero de 1991 para la serie unplugged de MTV. Esta grabación finalmente llegó al CD, donde sus derechos de autor fueron correctamente exclusivos de Mccartney. En este momento es necesario detener ese momento. Ya que la cronología requiere atención, como se mencionó anteriormente, Mccartney aparentemente ya había escrito I Lostman Liedger tras la muerte de su madre. Mccartney ha anotado el subtexto del título de la canción, pero insiste en que no fue una referencia consciente al crearla. La confusión surge porque Mark Lewinson fecha el número a finales de 1957, después de que Mccartney se juntara con Lennon. Normalmente aceptaríamos la palabra de levinson, pero aquí debemos hacer una excepción con el debido respeto al autor. Es cierto que Mccartney compuso la canción con guitarra, e igualmente es cierto que no tuvo una propia hasta Julio de 1957 aproximadamente, cuando se conocieron. Este hecho por sí solo parece implicar que I Lost Melide Girl fue escrito durante la época de Mccartney en Ecuariment, sin embargo. Sabemos que dominaba el instrumento antes de que ambos se unieran tras haber aprendido por su cuenta con el modelo de EN James. Esto es indiscutible. Cuando Mccartney finalmente conoció a lennon, lo asombró con su habilidad con una interpretación de Twenty Fly Rock que se adelantaba a todo lo que lennon era capaz de hacer en ese momento. También corrigió la afinación de la guitarra de Lennon. Estaba afinada de la misma manera que un banjo cabe destacar. Que en la entrevista Mccartney no menciona la canción en el contexto de los cuarrimén y siempre parece vincularla con el periodo posterior a la muerte de su madre, casi un año antes de que lewinson la fechara, no solo se la mostraron a Jean James en Bartly road, insinuando que fue escrita con esa guitarra prestada, sino que el propio Mccartney ha dicho, debía habérsela tocado a John cuando nos conocimos y decidimos quedar. Lo cual es bastante concluyente al respecto. Paul Mccartney en Paul Mccartney revela las historias detrás de sus grandes éxitos. The Found and Times Magazine, publicado en The Sundan Times del Libro The Lyrics de 2021, dice que no hace falta ser Sigmund Freud para reconocer que la canción es una respuesta muy directa a la muerte de mi madre. Murió en octubre de 1956. A la prematura edad de 47 años, escribí esta canción más tarde ese mismo año. Tenía 14 años por aquel entonces, como mi padre tocaba la trompeta, había aprendido un poco. Lo dejé porque no podía cantar con la boquilla en la boca. La cuestión es que me gustaba la idea de cantar y veía mucha gente que se sumaba a la escena. Si lo piensas, el rock and roll apenas estaban haciendo como la trompeta era, de hecho, un fracaso en el rock and roll. Terminé con una guitarra o algo así, una acústica. Zenit era para diestros porque no vendían guitarras para zurdos, así que tuve que hacer un trabajo chapucero, darle la vuelta a las cuerdas gruesas y graves. Entran en los agujeros finos y las finas y agudas en los gruesos. Tuve que tallar los agujeros finos para que entraran las cuerdas gruesas y luego poner una cerilla en cada agujero grueso para que la cuerda fina quedará encima. Ahora tenía prácticamente una guitarra para zurdos y tenía un par de acordes aprendidos. En las notas del álbum unplugged de 1991 se menciona que histórica es la palabra I Lost Mellit Girl fue la primera canción compuesta por un boy scout de Allerton, Liverpool, escrita a los 14 años a finales de 1956 o principios de 1957. Unos meses antes de unirse, adecuar rimen para recorrer Liverpool. No sólo fue la primera interpretación en público de Paul Mccartney en más de 30 años. ¿Escuchen el auténtico hipo de Buddy Holly, sino también su primer lanzamiento comercial, no? De esta forma terminamos nuestro décimo episodio de la cuarta temporada de la caverna de los Beatles, o bien nuestro 48º episodio consecutivo. El día de hoy escuchamos Octopus Garden on The Beatles, la versión publicada en el álbum loop de 2006, Sily love Songs con Paul Mccartney y los Wings. Publicado en el álbum wings at the speed of the sound de 1976, bésame mucho con Emilio Duero, bésame mucho también con Pedro infante de la película a toda máquina de 1951 y bésame mucho con los Beatles en el lip at the Star Club el 25/12/1962 quiero rascarme aquí, que es un cover de la canción de los Beatles I want to hold your hand. Con Germán Valdés tintán, publicado en el álbum Tintán y su carnal Marcelo de 1984, ahí Jalisco no te rajes. Con Jorge Negrete de la película Homónima, ahí Jalisco no te rajes de 1941 de backseat of My Car con Paul Mccartney, publicado en el álbum RAM de 1971, las brisas con Ringo Star, publicado en el álbum. Ringos Routro Graburg de 1976 Pips of PEACE con Paul Mccartney del álbum homónimo de 1983 y finalmente I Lost my LEADER, Girl con Paul Mccartney, publicado en el álbum unplugged de 1991. Les invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales, en Facebook, equis e Instagram. En la dirección del Famproject, Paul Mccartney, MX, Arroba FP, Pol MX o Búscanos en nuestra antigua dirección Arroba, Beatles, Caverna o la caverna de los Beatles Podcast también les recordamos que nuestro podcast está disponible todos los lunes en muchas plataformas en Internet como Spotify, Apple Podcast, Amazon Music, dicary tuning, entre otras. No olviden suscribirse, dar like, dejar comentarios. Recomendarnos y calificarnos esto sobre todo es muy importante, mandaba muchos saludos a todos nuestros radioescuchas en México, Estados Unidos, Perú, Argentina, España y en toda América Latina y en todos los países en donde no se escuchan. Muchas gracias por estar con nosotros semana a semana. El día de hoy terminaremos el programa con un poema de Pablo Neruda. Escrito en 1940 titulado México, después del cual escucharemos la canción Obbladí Oblada con Paul Mccartney durante el concierto en El Zócalo capitalino en la Ciudad de México el 10/05/2012, que fue por cierto con mariachi, y como todas las semanas concluimos con la frase emblemática de Enrique Rojas Páramo si quería recorrer la energía de toda una época. Cierra los ojos y recuerda una canción de los Beatles, gracias por acompañarnos. Nos vemos en el siguiente episodio hasta la próxima. Y México, de Mar a Marte, viví traspasado por tu férreo color trepando montes sobre los que aparecen monasterios llenos de espinas, el ruido venoso de la ciudad. Los dientes solapados del Pululante poetiso y sobre las hojas de los muertos y las gradas que se construyó, el silencio irreductible como muñones de un amor leproso, el esplendor mojado de las ruinas pero de Lacre, campamento, Huroño, sudor, lanzas de granos amarillos sobre la agricultura colectiva, repartiendo los panes de la patria, otras veces calzarias cordilleras interrumpieron mi camino. Formas de los ametrallados ventisqueros que despedazan la corteza oscura de la piel mexicana y los caballos que cruzan como el beso de la pólvora bajo las patriarcales arboledas. Aquellos que borraron bravamente la frontera del predio y entregaron la Tierra conquistada por la sangre entre los olvidados herederos. También aquellos dedos dolorosos anudados al sur de las raíces, la minuciosa máscara tejieron. Poblaron de floral, juguetería y de fuego textil el territorio no supe que ame más si la excavada antigüedad de rostros que guardaron la intensidad de piedras implacables o la rosa creciente construida por una mano ayer ensangrentada. Y así de Tierra a Tierra, fui tocando el barro americano, mi estatura, y subió por mis venas el olvido recostado en el tiempo hasta que un día. Estremeció mi boca su lenguaje. Fue. La propiedad de los derechos intelectuales de la música ejecutada en este podcast, en el caso de los Beatles, es propiedad de Apple Corps Limited y Calderstone Production Limited, una división de universal Music Group de John Lennon, propiedad de de John Lennon State de Paul Mccartney, propiedad de MPL Communication. Limited de George Harrison, propiedades Dark horse records y de Ringo Star propiedades universal Music Group.